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    天宏赵孟是元代花鸟画上一个不可或缺的画家其曾经就职于宫廷画院，精通书法、山水花鸟、兼工擅写，主张“古意为上”。此处古不只是古人的笔墨更是古来画者对自然之道的理解。这一点从他的《兰花竹石图》图便可看出其写逸的画风。

图中描绘荆棘、竹、兰花、山石不同于一往的折枝题材，传递的是一种野逸之气，用笔上更为恣肆、放逸、概括以书入画一气而成，竹的沉稳和兰花的飘逸，使之富有流动感更为野逸。可以看出疏、简、淡已然成为了元代花鸟画家所追的风尚，其精工的成就也影响到之后的王渊和陈琳而逸笔书写更是开启元后期吴镇、倪瓒、等以兰、竹、梅为题材的墨笔表现的艺术风格。

王渊算是元代花鸟画中过渡时期的一个典型人物，在当时环境的影响下趋向于简淡的水墨表现。但王渊所寻求的还是精工刻画的院画风格。王渊的作品中可看出其大致有两种表现形式，其一、加入书写意趣的墨笔积染风格，其二、精工着色。

墨笔积染作品主要以《竹石集禽图》等作品为代表。此类作品类似院体画审美，但是不同于南宋院体。这幅作品在题材上选取黄腹角雉，杜鹃花、竹石吐绶鸟，其中花与石的笔墨较之雉鸡的刻画更为散淡，笔法上受到了赵孟的以书入画的影响，配景上的笔法更疏简自由，竹叶的用笔简洁遒劲、山石宏厚苍茫。

书以写意的作品以《芙蓉花图》为代表，它是王渊书以写意的佳作。此画以木芙蓉为主相比较《竹石集禽图》更有笔意，更加符合元画的时代性或者说是元代水墨花鸟画对于散淡疏简的风格追求，是真正意义上的时代文化精神的呈现形式。

元代的花鸟画有两种脉络：水墨精工的院画风格与逸笔草草写意风尚。吴镇是元代文人画家的典型代表人物，为元四家之一，尤擅山水和墨梅，在他的墨梅的创作上有别于杨无咎自然之道创作思路。

吴镇号“梅花道人”，他的梅更注重心灵上的感知，用笔更为粗犷放逸。吴镇作品中常有跋文“戏墨”二字，他笔下的梅竹虽然笔简却十分注重法度。如《墨竹谱》中他曾言“心手两相忘，融化同造物。”也明确了这个观点。

相对于倪瓒的笔墨梅花道人的笔墨要厚重，他的逸是内敛的含蓄。例如他的《竹石图》为其代表，用笔宏厚古朴使得画面气息更符合文人的审美。他曾在画竹中题文“尽消俗尘思全清”的诗句也显现出吴镇对于不俗清其思的追求。